Première

Du 27 au 31 août 2022, Pavillon de la danse/ADC, dans le cadre de La Bâtie Festival, Genève

Distribution

Chorégraphie/Performance : Ruth Childs
Direction Technique et Création Lumière : Joana Oliveira
Recherche/Création Sonore : Stéphane Vecchione
Collaboration artistique : Bryan Campbell
Oeil extérieur : Cécile Bouffard
Costumes : Coco Petitpierre
Réalisation costume : Anne Tesson, Coralie Chauvin
Coaching : Michèle Gurtner

Production, administration, diffusion :
Tutu production – Lise Leclerc et Cécilia Lubrano
Coproductions : Pavillon  ADC – Genève (CH), La Bâtie-Festival de Genève, Arsenic- Centre d’art scénique contemporain Lausanne, Atelier de Paris/CDCN, CCN de Tours / Thomas Lebrun (dans le cadre de l’accueil studio), Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, direction Yuval PICK, A-CDCN (Les Hivernales – CDCN d’Avignon, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France,  Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Chorège CDCN, Le Pacifique – CDCN Grenoble – Auvergne – Rhône-Alpes, Touka Danses – CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne)

Résidences : Lo Studio – performing arts centre – Arbedo- Castione/Bellinzona – Suisse

Avec le soutien de : Pro Helvetia fondation Suisse pour la culture, fondation Stanley Thomas Johson

Remerciements : Adèle Ottiger et Théâtre Sévelin 36 Lausanne, Jérôme Richer, Odds Bodkin , Lou Forster, Dominique Dardant, Leila Chakroun , Florence Magni , Susan Childs, Edward Childs, Marco Berrettini, Daisy Philips

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Blast! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si ma création précédente fantasia convoquait des sensations et des gestes liés à mes souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps, avec un focus sur les corps douloureux, souffrants, débordants, étranges, violents. Depuis quelques temps je ressens le besoin d’incarner la violence pour la transformer en quelque chose d’autre. Non pas ma violence propre mais de celle qui nous entoure, celle qui se poursuit à travers l’histoire de l’humanité, celle qui nous hante en image et par les récits, celle de notre imaginaire, de nos cauchemars. Parallèlement à l’étude sur l’expressivité, deux intuitions sont au coeur de ce nouveau projet : l’une est musicale et l’autre est spatiale. Ces intuitions, de couleurs méditatives et apaisantes, viendraient se juxtaposer à l’intensité de la gestuelle, comme un antidote. Tantôt en contenant l’énergie tantôt en la libérant. 

Ruth Childs

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Dossier de diffusion 

Presse

« Au festival de La Bâtie à Genève, deux reines de la nuit au destin contraire. »
Le Temps, par Alexandre Demidoff, 30 août 2022.

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« Le Cri de Munch incarné viscéralement par Ruth Childs. »
L’oeil d’Olivier, par Olivier Frégaville-Gratian d’Amore, 31 août 2022.

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Création 2019

Distribution

Chorégraphie/Performance : Ruth Childs
Direction Technique et Création Lumière : Joana Oliveira
Recherche/Création Sonore : Stéphane Vecchione
Regard extérieur chorégraphique : Maud Blandel
Regard extérieur : Nadia Lauro
Costumes : Cécile Delanoë

Production déléguée, administration, diffusion :
Tutu production – Lise Leclerc
Coproductions : Association pour la Danse Contemporaine – Genève, Arsenic, Lausanne, Atelier de Paris / CDCN

Avec le soutien de :
Pro Helvetia fondation Suisse pour la culture, le Loterie Romande, Fondation Nestlé pour l’Art, SIS Fondation suisse des artistes interprètes ou executants, Fondation Ernst Göhner, “une coproduction dans le cadre du Fonds des programmateurs de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. », Tanzhaus Zürich, The Floor NYC.

Remerciements :
Théâtre Sévelin Lausanne, Fondation Nestlé pour l’Art

Soutien à la tournée Avignon 2022, dans le cadre de la Sélection en Avignon : Fondation Corymbo

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Dernièrement, au cours de mes recherches, j’ai remarqué que les mélodies qui me sont familières, me font faire des gestes spontanés et surprenants. Je découvre des postures, des dynamiques, des attitudes et des élans auxquels je n’ai autrement pas accès. Il y a quelque chose qui me fascine dans le fait de trouver l’inconnu à travers le connu. 

Si ma première création The Goldfish and the Inner Tube, en collaboration avec Stéphane Vecchione, était une exploration explosive incluant matières, son et corps, pour fantasia je recentre le champ de recherche au corps et à sa musicalité. Un plongeon dans les couches intimes de mes souvenirs physiques et émotionnels déclenchés par la musique classique que j’écoutais enfant.

Entrant dans un espace vide, une chambre blanche, je convoque, joue, dialogue, incarne et lutte avec ces réminiscences musicales, utilisant de la couleur pour les ponctuer, les organiser dans un autoportrait abstrait. Mon corps se transforme en écran de projection, figure humaine, créature, corps musical ou simple vibration.

Il questionne ce qui est de l’ordre de l’intime et l’ordre du collectif.

Ruth Childs

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Presse

Revue de presse

La danseuse et performeuse présente fantasia, sa première création solo
Rendez-vous culture RTS, par Julie Evard, 28/10/2019
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Création 2018

Distribution

Conception, performance, musique: Ruth Childs et Stéphane Vecchione
Création lumière: Joana Oliveira
Recherche technique et interface Electrovanne: Victor Roy
Œil extérieur: Michèle Pralong
Production: Scarlett’s
Production déléguée et diffusion: Tutu production – Lise Leclerc
Coproductions: ADC-Genève, L’Atelier de Paris/CDCN – Paris, Arsenic-Lausanne.

Soutiens: Affaires culturelles du Canton de Vaud, Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Stanley Thomas Johnson, Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittents genevois (FEEIG), la Loterie Romande, la Ville de Lausanne, Canton de Genève

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Avec ce projet scénique, nous proposons un dispositif, une collection de situations, que nous construisons et déconstruisons devant le public en utilisant nos corps, des objets, des matières, des sons, l’espace en un temps donné. Nous sommes parfois travailleurs, performers, spectateurs et même objets.
Nous proposons une investigation modeste, excentrique et curieuse plutôt qu’un discours arrêté, offrant un mode d’observation détaillé de situations allant de la plus banale à la plus fascinante. Nous cherchons des points d’ouverture, des surprises, l’ambiguïté entre l’abstrait et l’absurde, le corps et l’objet, le spectateur et l’acteur, l’homme et la femme, le musicien et sa musique, le miroir et la fenêtre, la légèreté et le désespoir, la coexistence et l’autonomie, la générosité et la méfiance. Nous avons l’intention d’oublier un moment nos étiquettes de danseuse/performeuse (Ruth Childs) et musicien/performeur (Stéphane Vecchione.) Nous cherchons des statuts interchangeables, éphémères, et recyclables.

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Presse

Revue de presse

Création 2017

Distribution

Particular Reel, Katema

Chorégraphie: Lucinda Childs
Danse: Ruth Childs
Assistant: Ty Boomershine
Création Lumière: Joana Oliveira
Costumes: Severine Besson

Calico Mingling, Reclining Rondo

Chorégraphie: Lucinda Childs
Danse: Ruth Childs, Stéphanie Bayle, Anne Delahaye, Anja Schmidt, Pauline Wassermann
Assistant: Ty Boomershine
Création Lumière: Joana Oliveira
Costumes: Séverine Besson
Production: Scarlett’s
Production déléguée et diffusion: Tutu Production – Lise Leclerc
Coproduction: La Bâtie Festival de Genève, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne
Soutiens à la création: Ville de Genève, Pro Helvetia – fondation Suisse pour la culture, Fondation Suisse des Artistes Interprètes, Fond Mécénat SIG, Fondation Nestlé pour l’art, Stanley Thomas Johnson Foundation, Ernst Göhner Stiftung

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Quatre pièces de Lucinda Childs recréées par Ruth Childs.

En 2016, Lucinda Childs a transmis à Ruth Childs 3 soli qu’elle a chorégraphiés et dansés dans les années 60 à la Judson Church à New York. De ce premier programme Pastime, Carnation, Museum Piece est née l’envie de collaborer sur un projet de transmission plus large, intégrant les pièces des années 70 dans lesquelles on voit apparaître trois éléments fondateurs dans la façon de créer de Lucinda Childs : l’utilisation d’une partition, un parcours dans un espace et un rythme imposé sans musique.

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Création 2016

Distribution

Pastime, Carnation et Museum piece

Chorégraphie: Lucinda Childs
Danse: Ruth Childs
Création lumière: Eric Wurtz

Calico Mingling (film)

Chorégraphie: Lucinda Childs
Réalisatrice: Babette Mangolte
Danseurs: Susan Brody, Lucinda Childs, Nancy Fuller et Judy Padow
Lieu: Robert Moses Plaza, Fordham University

Katema (film)

Chorégraphie et interprétation: Lucinda Childs
Photographie: Renato Berta
Lieu: Kunsthaus Zürich

Production: Scarlett’s
Coproduction: ADC – Association pour la danse contemporaine
Soutiens: La Ville de Genève, le Canton de Genève, Stanley Johnson, la Loterie Romande,  la Fondation Nestlé pour l’Art, la Fondation Vuitton et Pro Helvetia

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« Lucinda Childs est une icône de la danse post-moderne, et membre fondateur du Judson Dance Theater. Il se trouve qu’elle est également ma tante. Nous avons décidé de travailler sur un projet de transmission et de recréation de trois solos, qu’elle a chorégraphiés et dansés elle-même dans les années 60 à la Judson Dance Theater à New York: Pastime,Carnationet Museum Piece.
Nous avons repris ces trois solos au plus proche de leurs versions originales, tout en sachant qu’il n’existe pas de captations vidéo des versions de l’époque de la Judson. Lucinda m’a donné des indications exactes de chorégraphie. Elle a partagé avec moi ses anecdotes et ses archives de l’époque. Ensuite, elle m’a laissé ma part de liberté quant à l’interprétation.
A l’exception de Carnation ces solos sont peu connus, et n’ont jamais été présenté hors des Etats-Unis. Ce travail de reprise, de transmission et de recréation est essentiel puisqu’il permet à une nouvelle génération de spectateurs de découvrir ces pièces historiques. » Ruth Childs

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