Création 2019
Durée : 70’

Distribution

Ecriture, conception, jeu : Julia Perazzini
Musique live : Samuel Pajand
Lumière : Philippe Gladieux
Collaboration artistique et dramaturgie : Louis Bonard
Assistant scénographie : Vincent Deblue
Regard extérieur : Yves-Noël Genod
Régie générale et lumières : Vicky Althaus ou Vincent Deblue
Régie son : Fanny Gaudin ou Félix Perdreau
Costume : Karine Dubois
Administration et diffusion : Tutu Production – Véronique Maréchal

Production : Cie DEVON
Coproduction : Arsenic à Lausanne, Théâtre Saint-Gervais à Genève

Soutiens : Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie romande, Pro Helvetia, Fondation Jan Michalski, Fondation Nestlé pour l’Art, Ernst Göhner Stiftung, Pour-cent culturel Migros, Fondation suisse des artistes interprètes SIS, Migros Vaud

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Le Souper relate une rencontre imaginée entre Julia Perazzini et son frère aîné décédé avant qu’elle ne naisse ; un dialogue à travers le temps et l’espace, entre la mort et la vie, faisant fi de la chronologie, de la prétendue logique et de l’ordre des choses. En incarnant son propre personnage en conversation avec celui, fantasmé, du disparu, elle opère un rituel cathartique, poétique et joyeux, qui questionne jusqu’au fait d’exister. Après le très remarqué Holes & Hills, Julia Perazzini, à nouveau seule en scène, poursuit ses recherches sur l’identité, cette fois par sa relation au monde de l’invisible. « Nous allons traverser Le Souper comme on traverserait une longue nuit, nous balader dans les couches du temps. Les croquer toutes en même temps, comme une lasagne. »

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Presse

Revue de presse – Le Souper

Distribution

Création 2019
Performance en anglais – Durée 30 min

Une performance de et avec Julia Perazzini, Cie Devon
Créé dans le cadre de l’exposition de peintures murales de Sarah Margnetti et Charlotte Herzig à La Ferme de la Chapelle, Lancy-Genève
Regard extérieur : Simon Guélat, Louis Bonard
Administration-diffusion : Tutu Production – Véronique Maréchal
Avec le soutient de DOC ! Paris, Le Carreau du Temple et La Ménagerie de verre, Paris

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Poursuivant ses recherches sur la perméabilité entre les individus, Julia Perazzini explore avec Waves On le champ de la perception. Elle réactualise le contenu de vidéos YouTube restituant l’expérience de personnes sourdes et malentendantes qui, lors de l’activation d’un implant cochléaire (de l’oreille interne) par un audioprothésiste, entendent pour la première fois. Incarnant un flux continu de personnages, l’artiste met en scène l’intensité de leurs réactions et rejoue à l’identique les spécificités de leurs paroles et gestes. « Je les restitue avec rien d’autre que mon corps et ma voix. Ce moment ultra théâtral fait basculer la personne dans un nouveau monde en une fraction de seconde, et son interlocuteur aussi. C’est une révolution intérieure, un big bang. »

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Distribution

Création 2016

Conception-mise en scène-jeu : Julia Perazzini
Collaboration artistique : Simon Guélat
Scénographie : Christopher Füllemann
Lumière et régie générale : Antoine Frammery
Régie son : Samuel Pajand
Costumes : Julie Monot
Coach vocal et regard extérieur : Emmanuelle Lafon
Administration et diffusion : Tutu Production – Véronique Maréchal
Production : Cie DEVON
Coproduction : Arsenic, Lausanne, Centre culturel suisse – Paris
Soutiens : Loterie Romande, Société Suisse des Auteurs (SSA) Fondation Nestlé pour l’Art, Fondation Jan Michalski, Pour-cent culturel Migros

Soutiens à la tournée : Ville de Lausanne, Pro Helvetia et Corodis.

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Dans Holes & Hills Julia Perazzini, se promène avec humour dans les zones troubles et poreuses de l’identité. Elle s’est appropriée des fragments d’émissions télé et radio, documentaires ou conférences en ligne. Vêtue d’un body et d’une cotte de mailles, elle restitue au soupir près plusieurs voix connues et inconnues provenant d’interviews réels dont elle donne les réponses mais dont elle a enlevé toutes les questions.

Dans une scénographie de paysage à la dérive de l’artiste plasticien Christopher Füllemann, elle décortique minutieusement ce qui anime les corps, et descend jusqu’aux entrailles de l’incarnation. Passant d’une intonation à une autre, elle nous ferait presque oublier qu’il s’agit d’une pluralité de personnes et ouvre la possibilité poétique, nous faisant voir ce je qui est un autre.

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Presse

Revue de presse – Holes & Hills

Distribution

Création 2012

Conception, jeu, costumes : Julia Perazzini
Assistante transformations :  Julie Monot
Lumière : Guillaume Guex
« Oeil » extérieurs: Alexandre Doublet et Mathieu Urfer

IT’S touche à l’identité de l’être humain, son aptitude à se connaître, à se méconnaître et à se reconnaître. A se présenter au monde et à se représenter, à s’inventer devant les autres ou à s’inventer des vies parallèles (ce qui selon certains penseurs, nous différencie des animaux). IT’S se joue dans le foyer du théâtre, le bar… Le bar comme espace entre deux, neutre, anonyme, où l’on peut venir déposer son être, seul ou à la rencontre de ceux qu’on aime. Un endroit de musique aussi, de chansons.

L’actrice et performeuse Julia Perazzini interroge le rôle joué par le regard des autres dans une quête identitaire. S’inspirant du travail d’auto-représentation pratiqué avec un désespoir touchant par la star hollywoodienne Marilyn Monroe et avec une lucidité effrayante et fascinante par la plasticienne Cindy Sherman, cette mise en scène et en abyme se décline autour de quatre thèmes : multiplicité et démultiplication de l’image à l’instar des séries sérigraphies de Warhol et des incarnations infinies de Sherman, sexualité et érotisation du corps, et enfin jeu entre le paraître et le disparaître jusqu’à son ultime finalité : la mort (qui est toujours hors-jeu). Une recherche authentique et un voyage déconcertant au pays des artifices.

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